“La identidad no está en el pasado”: Carlos Jacanamijoy

En el museo Quai Branly Jacques Chirac, de París, se exhibe la muestra Amazonía – Creaciones y futuros autóctonos, que busca, ante todo, romper los estereotipos que se tejen alrededor de una región del mundo que suele mirarse ante todo desde el folclor y la exuberancia de su biodiversidad.

En esta exposición, que estará abierta al público hasta enero de 2026, participa el reconocido pintor colombiano Carlos Jacanamijoy con dos óleos sobre tela de gran formato: El collar de los abuelos, de 200 x 170 centímetros y Despertar antes del alba, de 200 x 170 centímetros.

Según cuenta el artista, él presentó en el teatro del museo un performance con música de Philip Glass. “Hice una obra en vivo en una hora de ejecución tanto de la música como de la pintura de gran formato de 350 x 500 cms. Se hicieron dos presentaciones el sábado 5 de octubre y el domingo 6. Fue fantástico. Recibimos ovación de pie por minutos, no sé cuántos. ¡Fue muy bello!”. 

Jacanamijoy se presentará esta semana en Art Basel París con la galería Almine Rech, que lo representa. CAMBIO habló con él acerca de su trabajo y los alcances de la exposición.

CAMBIO: ¿Cuál es la motivación de la muestra Amazonía - Creaciones y futuros autóctonos?

Carlos Jacanamijoy; Desde mi visión después de haber visto la exposición Amazonía, la motivación principal del museo es crear un precedente, un antes y un después en su historia del museo. Este es un museo sui generis, que tiene en su colección objetos de culturas ancestrales del mundo, entre ellos de la Amazonía, cuyo territorio está en el foco del mundo por el tema muy delicado de la fragilidad en la que la humanidad se siente con respecto al destino del planeta.

CAMBIO: ¿Cómo se reunieron las obras que se exhiben?

C. J.: Los curadores de la muestra escogieron tanto las obras de artistas contemporáneos como los objetos culturales que pertenecen al acervo del museo. Además, el museo adquirió la primera obra de arte contemporáneo como parte de su colección, que hace parte de la exposición.

CAMBIO: ¿A qué le apunta esta exposición?

C. J.: Desde mi punto de vista quiere hacerse preguntas desde y a través del arte, las manifestaciones artísticas y sus objetos, sobre la vida en esta porción del planeta llamada Amazonas a lo largo del tiempo. Es decir, la mirada de unas culturas a través de manifestaciones del espíritu humano desde tiempos inmemoriales hasta hoy. Confrontado, juntado o expuesto con artistas de arte contemporáneo hecho por los pobladores descendientes de originarios de la Amazonía para preguntarnos sobre los límites del arte en general. Se trata, además, de romper paradigmas, estereotipos y estigmas sobre lo que representa ante el mundo la Amazonía, y los seres que la han habitado y la habitan hoy y los originarios de estas tierras, que han quedado anclados desde el descubrimiento del nuevo mundo hasta hoy.

CAMBIO: En su opinión, ¿cuáles son los principales estereotipos que se tienen sobre la Amazonía?

C. J.: Los estereotipos desafortunadamente son racistas. Hay que diferenciar dos tipos de racismo: el uno es el más claro y el que todos conocemos que es el negativo, y el otro es el más sutil, el más delicado, incluso, y que a veces no lo percibimos, pero, si estamos atentos y somos perceptivos, podemos darnos cuenta con mucha claridad de que es el tipo de estereotipo positivo o paternalista. En otras palabras, que vean a los indígenas u originarios de estas tierras desde la mirada idealizada, esencialista, como una golosina o más bien listos para la foto, ‘folclorizados’. En ese mismo sentido, incluso oportunista de lado y lado, quiero decir desde afuera de las culturas ancestrales, cosa que es común, pero lo más grave es desde adentro de las culturas ancestrales. Lo más importante aquí es ver la alteridad desde la dignidad de los seres humanos. Lo mismo que se entiende hoy con el respeto a la diferencia, a la diversidad, a la multiculturaludad, a la otredad y, en últimas, que comprendamos que las razas no existen: existe la raza humana. Y que no hay pureza ni biológica ni cultural, y que todos somos uno, y que no nos queda más opción que este planeta como hogar, por lo menos por ahora.

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CAMBIO: La exposición habla de dos temas en su título: Creación y futuro. ¿Cómo ve usted esos dos conceptos en el contexto de la Amazonía del presente?

C. J.: Son dos palabras bonitas alrededor de una palabra como Amazonía, que es una palabra extraña para mucha gente, sobre todo del norte global, que quizás sigue viendo estas culturas y estas tierras con una visión errónea que fue creada desde la ignorancia y la desinformación de hace más de cinco siglos, y con el propósito de dominar y explotar. Hay muestras bonitas de manifestaciones bellas de estos mundos nuevos que el mundo conoció a través de una noticia que le dio la vuelta al mundo hace unos años y fue el rescate de los niños perdidos en el Amazonas en Colombia, y la otra es Chiribiquete. Es una manifestación del espíritu humano de más de 30.000 años encontrado en estos tiempos. ¡Qué maravilla! ¡Y es en Colombia! Los artistas contemporáneos originarios de este continente que estamos participando en esta exposición somos herederos de esos seres que apreciamos a veces en los museos de antropología como pasado, pero estamos vigentes hoy, pensando y viviendo. La identidad no está en el pasado.

CAMBIO: Usted es un artista contemporáneo. ¿Cómo dar a entender que la Amazonía no es solo tradición y preservación sino también cambio y evolución?

C. J.: Con mi obra a través de la pintura, lo que quiero es ‘desfolklorizar’ a los indígenas, romper los estereotipos. Las preguntas son… ¿por qué a los indígenas se les da muchas responsabilidades con el planeta, cuando la responsabilidad es de todos? ¿Un artista indígena tiene que pintar solo su cosmovisión solamente? ¿Un artista indígena, o un indígena más bien, no puede preguntarse sobre el amor, por ejemplo, o sobre pensamiento complejo y abstracto? Si rompemos los estereotipos, es que podemos ser seres comunes y corrientes como cualquier otro ser humano, que puede escuchar, oír, ser. Yo me considero un iconoclasta, soy un ciudadano del mundo y tomo de las culturas por supuesto las virtudes y me nutro de ello, como muchos hoy en el mundo se están nutriendo de los saberes ancestrales de estas culturas estigmatizadas por siglos. Bienvenidos todos.