‘La siempreviva’, ‘¿Quién es Margarita León?’ y ‘Acaba Colombia’: tres obras contra el olvido

Dice Sandro Romero Rey, asesor artístico del Centro Nacional de las Artes: ”A lo largo de la historia del teatro moderno en Colombia, es decir, después de la década de los años 50, este ha tenido un serio compromiso con la historia y con la realidad de nuestro país. Por esta razón, en estos tiempos el Centro Nacional de las Artes hace especial énfasis en la presentación de obras que no solamente sirvan como divertimento, que lo son, sino también que sirva como detonante para la reflexión sobre nuestra realidad para pensar en el país y para ver de qué manera el arte se compromete con las reflexiones del mundo contemporáneo y de la historia”.

Con base en esta premisa, en el Centro Nacional de las Artes presenta, desde el pasado 1° de noviembre y hasta el 16, las obras La Siempreviva, ¿Quién es Margarita León? y Acaba Colombia.

La siempreviva, un clásico que se mantiene vigente

La siempreviva, recuerda Romero, “a todas luces es un clásico del teatro colombiano. Se estrenó en 1994 y se ha mantenido casi que ininterrumpidamente en la cartelera teatral no solamente de Bogotá, sino de Colombia y de distintos países del mundo. Es un clásico de nuestro teatro, hijo de la herencia de grupos como el Teatro La Candelaria con obras emblemáticas como Guadalupe Años 50 que por lo demás le celebramos los 50 años este año en la sala de Delia Zapata del CNA”.

En la sala Delia Zapata se presenta desde el pasado el sábado 1° de noviembre hasta el domingo 9, con diez funciones, con Carmenza Gómez, Miguel Torres, Jenny Caballero y parte del elenco original de la obra. Desde su estreno, La siempreviva ha intentado responder preguntas como de qué manera se sobrevive al olvido o si hubo justicia tras la incursión de un comando del Movimiento M-19 en el Palacio de Justicia y la respuesta del Ejército colombiano, que desplegó una operación militar para recuperar el control del Palacio. Durante casi 48 horas se desató un intenso enfrentamiento que dejó cerca de un centenar de muertos y muchas heridas aún abiertas en la memoria colectiva.

Cuatro décadas después, La Siempreviva, obra que escribió y dirige Miguel Torres, se mantiene muy presente como una de las obras más significativas para desde el arte en este tipo de tragedias. “Ahora que se conmemoran 40 años de semejante hecho tan luctuoso en nuestro país, queremos a través de la obra tratar de cierta manera de sanar estas heridas que parecen tan difíciles de cerrar”, reflexiona Romero. En cada función, La Siempreviva recuerda que el teatro también puede ser un espacio de verdad, justicia y dignidad.

El drama de la desaparición forzada

¿Quién es Margarita León? es una obra que hace un llamado a la búsqueda de la identidad personal y colectiva. Inspirada en hechos reales, relata la historia de una joven que, a los 25 años, comienza a descubrir detalles ocultos sobre la muerte de Margarita León, su madre. La obra llama a no olvidar a los militantes de la Unión Patriótica que fueron víctimas de desaparición forzada.

Esta producción de Regia Colectivo, bajo la dirección de María Adelaida Palacio Duque, combina elementos documentales, poéticos y dramáticos, que complementan una instalación relacionada con el universo creativo de la obra. Se presentará en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes. Se centra en Carolina, una joven que empieza a descubrir detalles ocultos sobre la muerte de su madre, víctima de la violencia política en Colombia de los años noventa.

La obra también explora la identidad personal y colectiva, a través de preguntas sobre los orígenes, el dolor familiar, y cómo estas heridas abiertas definen la identidad y la construcción de la vida. La pieza es una invitación a reflexionar sobre la memoria, la reparación y la resistencia. “Es una obra de lo que se llama teatro documental o teatro documento, que utiliza distintos mecanismos, distintos recursos, y es muy diferente a la propuesta que se hace con la Siempre Viva. Margarita León utiliza lenguajes mucho más contemporáneos y más cercanos a nuestro público y a las nuevas maneras de reflexionar desde la escena”, dice Romero.

Santiago Rivas le ‘canta la tabla’ a Colombia

Acaba Colombia, de Santiago Rivas, es un monólogo de sátira política que parte de una idea: Colombia debería acabarse como solución a los muchísimos problemas colombianos. Pero si Colombia se niega a acabarse, Rivas propone hacer terapia. A través de un repaso de la historia reciente y no tan reciente del país, Rivas busca convencer al público de la necesidad de optar por alguna de las soluciones o por ambas. “Es un monólogo o soliloquio o pieza unipersonal, como se le quiera denominar, a estas múltiples facetas que tiene el hecho de que un actor se pare solo frente al escenario a contar una historia. Trata de contar la historia reciente de Colombia con mucho humor, pero al mismo tiempo con gran profundidad, con un profundo conocimiento de su oficio, con una inmensa seguridad en su relación con el público. Seguramente la presencia de Rivas en nuestro escenario será motivo de especial orgullo para el Centro Nacional de las Artes”, dice Romero. “Estas obras que estamos presentando en el Centro Nacional de las Artes no solamente son piezas del teatro universal, sino también obras representativas de nuestra identidad y obras de lo que se viene haciendo en los escenarios nacionales en los últimos años”.

La siempreviva
Hasta el domingo 9 de noviembre

¿Quién es Margarita León?
6, 7 y 8 de noviembre

Acaba Colombia
16 de noviembre.