Las mejores páginas de ‘rock’ de 2025: los libros notables

No digas nada Sergio Marchi

Sergio Marchi es una máquina de hacer libros. Prolífico, dedicado, riguroso, apasionado, detallado y metódico, ha sido testigo de los momentos más luminosos del desarrollo del rock argentino, desde los días en que Sui Géneris se convirtió en mito y leyenda tras su concierto de despedida en septiembre del 75 hasta la actualidad.

Incursionó en 1983 en el periodismo escrito y ha pasado por las mejores salas de redacción de la prensa cultural y musical argentina, como Rock & Pop, Clarín y Rolling Stone Argentina, entre otros. Ha publicado memorables libros biográficos como: Oasis: Vivir para siempre (su más reciente trabajo), Pappo: Hombre Suburbano, Spinetta: Ruido de Magia (ojalá algún día Planeta lo edite en Colombia), Lo que dice el viento: la historia de Los Piojos, Algún tiempo atrás: la vida de Gustavo Cerati y, por supuesto, la biografía de Charly García, entre otros.

Publicado en 1997, No digas nada. Una vida de Charly García –el mejor libro sobre la vida y obra de García junto con Esta noche toca Charly, de Roque Di Pietro– ha tenido varias reediciones y actualizaciones, la más reciente en 2024. Gracias al impulso y entusiasmo de la periodista y melómana Catalina Forero, dos de sus libros más mediáticos para el mercado colombiano, el de Cerati y el de Charly, se han editado en Colombia bajo el sello Aguilar.

Tras muchos años de espera, No digas nada se lanzó en nuestro país a inicios de este año, llenando un vacío histórico frente a publicaciones del rock argentino que, por esos caprichos absurdos de las leyes del mercado, no llegan a Colombia (salvo que la historia sea sobre Fito Páez). En agosto del presente año, Marchi presentó ambos libros en diversos eventos culturales en Bogotá y Bucaramanga, captando la atención de cientos de lectores que disfrutaron de ese sinnúmero de historias y anécdotas que lleva consigo el escritor, tras casi cuatro décadas dedicado al estudio y análisis de la música rock.

“Este es el libro que alimentó a todos los demás. Y al mito también. Desde 1993, Sergio Marchi se convirtió en la sombra de Charly García y de esa experiencia surgió No digas nada, una biografía ‘diversa, divertida y divergente’, como Charly le encomendó (...). Esta reedición llega a 2024 y el autor se aleja de Charly, lo que le permite ajustar la mira y disipar la bruma, agregando nueve capítulos nuevos a los siete de la primera actualización, donde revela, muchas veces entre líneas, buena parte de los misterios de este período de la vida de Charly García, genio indiscutido del rock latinoamericano”.

Un libro que se lee de un tirón y con mucha música de fondo, esencial para comprender de dónde viene y cómo se desarrolló la genialidad del músico más grande e importante en toda la historia del rock en español y quien, además, dejó el disco más importante que se ha hecho en nuestro idioma: Clics modernos (y no exagero).

John & Paul Ian Leslie

Una biografía majestuosa de dos jóvenes genios que unieron sus talentos para crear uno de los cuerpos musicales más extraordinarios de la historia. Un libro único y muy diverso frente a todo lo que se ha publicado sobre The Beatles. John & Paul comienza en 1957, cuando dos adolescentes de un suburbio de Liverpool se conocen y deciden tocar rock and roll juntos. Termina 23 años después, cuando uno de ellos es asesinado. Entre esos dos momentos los vemos convertirse en estrellas globales, crear innumerables canciones imborrables y desempeñar un papel central en la configuración del mundo moderno. La prensa especializada lo ha catalogado como uno de los mejores libros que se han publicado sobre el planeta Beatle. Imperdible.

Wings, the story of a band on the run Paul McCartney

Este año, como pocos que recuerde recientemente, ha sido Beatle por excelencia debido a la cantidad de lanzamientos en torno al grupo más grande de la historia del rock. Y cuando se habla de los fab four, por razones lógicas aparece McCartney y su legado. Wings: The Story of a Band on the Run cuenta la historia de Paul McCartney y su recién formada banda Wings en 1971, desde sus humildes comienzos con el disco Wild Life hasta su disolución poco más de una década después, tras un lamentable incidente en Japón. Basado en un conjunto de entrevistas realizadas a McCartney, su familia, los miembros de la banda y otros participantes clave, Wings reconstruye la odisea musical de un hombre que buscaba su identidad tras la ruptura de The Beatles. ¡Librazo!

Don’t stop Alan Light

El autor de The Holy or the Broken y exeditor en jefe de la revista  Vibe aporta su perspectiva e impresiones sobre álbum Rumours de Fleetwood Mac, celebrando su legado, relevancia, historia, mitología y su impacto durante 50 años de vida. “El primero de enero de 1975, Lindsey Buckingham, un joven cantautor en apuros, fue invitado a unirse a la veterana banda de blues Fleetwood Mac. Aceptó con la condición de que su novia, una vocalista igualmente desconocida llamada Stevie Nicks, también fuera incluida. Dos años más tarde nacería Rumours, y se convertiría en uno de los álbumes más populares de todos los tiempos”, dice el autor. Casi cinco décadas después, además de Sgt. Pepper´s, Dark Side of The Moon y A Night at the Opera, es uno de los pocos discos de rock clásico que siguen atrayendo a oyentes jóvenes y continúa encabezando las listas de ventas y de streaming (mucho tuvo que ver el famoso videíto del tipo con el jugo, la patineta y Dreams de fondo). Nada como un buen libro para entender el fondo de una compleja obra maestra.

Last rites Ozzy Osbourne

Last Rites es la historia impactante, ferozmente divertida y jamás contada del descenso de Ozzy al infierno. En el camino, reflexiona sobre su extraordinaria vida y carrera, incluyendo su matrimonio con Sharon, así como sobre lo que requirió volver al escenario para el triunfal concierto Back to the Beginning, transmitido en todo el mundo, donde Ozzy se reunió por última vez con sus compañeros de Black Sabbath. “Sin concesiones, brutalmente honesto y sorprendentemente inspirador, Last Rites demuestra una vez más por qué Ozzy ha trascendido su estatus de ‘Padrino del Metal’ y ‘Príncipe de las Tinieblas’ para convertirse en un héroe popular moderno y en un tesoro nacional”, dice The Guardian. Siempre es pertinente leer sobre Ozzy, su vida, su obra y por qué, en definitiva, será uno de los personajes más trascendentales y recordados de la historia del rock. Ojalá se edite pronto en español, aunque hay un libro biográfico que circuló hace varios años en nuestro país que también cumple con la profunda función de sorprender: I Am Ozzy: Memorias.

Insomnia Robbie Robertson

Una de las funciones más profundas que tienen los libros sobre música es sorprender al lector con datos que no aparecen en Wikipedia, en portales o de la mano de cuanto influencer con discos que se siente con la autoridad de pontificar sobre un artista. Este es el caso de esta pequeña joya, que está relacionada con un episodio del que poco se había profundizado, salvo lo que Robertson había contado en su biografía: la relación con Martin Scorsese. “Tras tomar lo que sería una separación definitiva de The Band, el matrimonio del guitarrista y compositor Robbie Robertson se desintegró. Buscando consuelo y un refugio seguro, Robbie se mudó a la casa de Martin Scorsese en Mulholland Drive. Scorsese acababa de dirigir la película del mítico concierto final de The Band, The Last Waltz, y ambos se habían convertido en amigos cercanos de forma rápida y sólida. Los dos años que Robbie y Marty vivieron juntos entraron en la leyenda de Hollywood, aunque nadie sabe realmente qué ocurrió durante ese tiempo, más allá de los rumores sobre cocaína, fiestas bacanales y cantidades inimaginables de desenfreno (con Robbie y Marty convertidos en la “pareja dispareja” de Hollywood, casi sin salir de la casa ni de la compañía del otro, y pidiendo rollos de películas de MGM para verlos en el cine doméstico de Marty)”. Es un libro que ofrece una mirada esencial a las vidas de Robertson y Scorsese durante un periodo memorable para la cultura estadounidense, un libro que dejará a más de uno sorprendido y, de paso, una invitación a redescubrir a un personaje fascinante para la historia del rock.

Ídolos o qué Sebastián Benedetti y Ponchi Fernández

Gourmet Musical de Argentina es reconocida en el ámbito editorial de ese país (y de cierta parte de América Latina a donde llegan sus libros) por la calidad de sus publicaciones. Este año no defraudó a sus lectores y uno de sus mejores títulos hace un excepcional y fascinante recorrido por la historia de las revistas de rock que circularon en Argentina entre 1955 hasta el presente. “Muchos libros se han escrito sobre los músicos de rock y sus obras. Llegó el momento de contar la historia de quienes los retrataban en tiempo real desde las páginas de las revistas. De aquellos que escribieron el diario íntimo del rock en Argentina. Semana a semana. Mes a mes. De las beat a las ‘nuevaoleras’, de las contraculturales a las comerciales. De las que salieron durante 30 años, a la que vieron la luz un solo día. Este libro trata, entonces, sobre los que pusieron palabras y fotos en el papel, lo colgaron en los kioscos y le dieron mecha narrativa a la historia de la cultura rock local”, dice el portal de la editorial sobre el libro. Los autores, Sebastián Benedetti y Ponchi Fernández, melómanos y apasionados por la conservación y la archivística, recuperaron la historia, el fondo y el legado de un estado del arte que fue determinante para la promoción, difusión y posicionamiento del rock local. Lastimosamente, la edición que se consigue en Amazon no ha conservado el diseño original argentino, donde los colores son fundamentales para la apreciación del inserto con esa cantidad de tapas de revistas que hoy son referente de un pasado memorable, como lo fueron Pelo, Expreso Imaginario, Hurra, Roll, Pan Caliente o Canta Rock. Ojalá, algún día, editoriales como Gourmet o Vademécum circulen en Colombia. Lo consiguen en Amazon o Busca Libre. ¡Librazo!