Arte, energía y naturaleza, una conexión permanente

En el Distrito Creativo de San Felipe, uno de los nuevos puntos neurálgicos de la cultura de Bogotá, hace poco abrió sus puertas la galería (o mejor) Espacio Permanente, bajo el liderazgo de Inés Morales, Mario Jaramillo y Juan Mario Rojas, quienes se encargan de la curaduría y la dirección del proyecto, con el apoyo de Ana Lozano y Christian Padilla.

Espacio Permanente ha sido, durante años, un proyecto que se ha destacado por sus proyectos experimentales. Sus gestores buscan “una visión expandida que vibra con lo esencial, la naturaleza como archivo vivo y el arte como frecuencia transformadora que entrelaza arte, comunidad y sostenibilidad cultural. Espacio Permanente se presenta como un territorio interdisciplinario y resonante, comprometido con la formación de públicos más conscientes y la expansión de experiencias que dialogan con el mundo”.

El espacio lo abrieron con la exposición colectiva Coreografías de lo esencial, una muestra que reúne a 10 artistas y dos proyectos que, desde diversas miradas, técnicas y propuestas estéticas, indagan en las conexiones entre arte, energía y naturaleza.

La exposición Coreografías de lo esencial presenta el trabajo de seis artistas que actualmente conforman el núcleo creativo de la galería. Ellos son María José Matamala, cuya obra tanto escultórica como gráfica activa el vínculo entre energía, cuerpo y territorio; María José Sánchez, artista interdisciplinar que explora la memoria y el gesto desde la pedagogía y la práctica colaborativa; Carolina Ospina, creadora textil y performática, reconocida por sus procesos comunitarios y exhibiciones en espacios independientes de Bogotá; Juan Esteban Tobón, artista sonoro y visual que investiga la vibración como lenguaje; Mario Jaramillo, fotógrafo conceptual cuya obra transforma la naturaleza en metáfora y archivo poético; y Alejandra Guzmán, fotógrafa conceptual de procesos de resignificación urbana.

A ellos se sumaron los artistas invitados Adriana Saldarriaga, ceramista y artista ritual; Esteban Mantilla, artista visual cuya obra se fundamenta en una investigación pictórica que transita entre lo figurativo y lo abstracto, lo clásico y lo expresionista; Juan Sebastián Tobón, creador de instalaciones sonoras y visuales que activan el espacio desde la vibración y el ritmo; Adriana Cuéllar, pintora y artista con procesos de mediación artística y exhibiciones en espacios alternativos; Claudia Vallejo, artista invitada con una instalación que vincula arte y medicina ancestral; y Camilo Mateus, arquitecto experimental.

La curaduría de la exposición estuvo a cargo de Inés Morales, con quien habló CAMBIO acerca de la muestra y de este nuevo espacio de arte de la ciudad.

CAMBIO: ¿Qué une o comunica entre sí los 11 artistas que participan en Coreografías de lo esencial?

Inés Morales: Lo que conecta a estas once voces es una misma frecuencia de búsqueda: traducir la energía y la naturaleza en un lenguaje desde el arte. Desde el rapidógrafo de María José Matamala hasta la fotografía meditativa de Mario Jaramillo o el terrario vivo de Camilo Mateus, todos comparten la intención de revelar lo invisible y ofrecer al público una experiencia de transformación íntima. Cada obra actúa como un gesto coreográfico donde se cruzan memoria, vibración y materialidad: Ana Elisa Fernández hace visible el hilo rojo del destino, Carolina Ospina cose cartografías circulares de energía desde la naturaleza humana, Esteban Mantilla tensiona lo sublime interrumpido con luz de neón, y Adriana Saldarriaga traduce el caos orgánico de la vida y sus experiencias externas en jardines interiores. Esa convergencia de intenciones y de energía cultural es el pulso que crea la coreografía de lo esencial.

CAMBIO: ¿Cómo puede el arte contribuir al cuidado de la vida y del planeta?

I. M.: El arte de esta exposición no solo alude a la naturaleza, sino que la convoca a un diálogo activo. Camilo Mateus presenta ecosistemas vivientes en acuarios botánicos, mientras Adriana Cuéllar usa tintes de remolacha para evidenciar ciclos de vida, y las exploraciones botánicas y charlas programadas invitan a los visitantes a sembrar consciencia. Desde el relato simbólico hasta la intervención directa en el territorio, los artistas proponen prácticas de cuidado: reconocimiento de la biodiversidad, valorización de materiales orgánicos y construcción de comunidades sensibles que reconocen el arte como una forma de servicio con propósito.

CAMBIO: ¿Cómo se ha involucrado el arte con la ciencia en los avances del pensamiento?

I. M.: En Coreografías de lo esencial, la ciencia no es solo un tema sino un modo de hacer. Las obras dialogan con la botánica, la física de la luz y la biología de los materiales y conceptos: Jaramillo medita sobre la vibración lumínica de una cascada, Matamala explora la geometría del crecimiento vegetal y la vida, y Mantilla utiliza estructuras industriales para interrogar la intervención humana en el paisaje. Y Sánchez vincula la transformación de la naturaleza y su energía con el paisaje. El arte aquí se convierte en laboratorio simbólico, donde los métodos de observación y experimento de la ciencia se funden con la intuición poética, hilando nuevas preguntas sobre la materia y la energía que sostienen la vida.

CAMBIO: ¿Cuáles son los objetivos de Espacio Permanente?

I. M.: Creemos en la permanencia de la naturaleza, la energía y el arte, fuerzas que están en constante movimiento, exploración, memoria y resignificación. Vivimos más interconectados, más conscientes y curiosos. Por eso trabajamos desde la transdisciplinariedad, fomentando la consciencia, conexión, reflexión y la comunidad sensible a nuestro ADN. Nos guía una vocación profunda: aspirar a una mejor forma de vivir y de existir desde el arte.
Desde la circulación, la internacionalización de arte, el coleccionismo y las charlas hasta los talleres, se busca contribuir a la formación de diferentes públicos con el desarrollo de un proyecto artístico concentrado en nuestro ADN: arte, naturaleza y energía.

CAMBIO: ¿Cómo se logra desde el arte (y la reflexión de los artistas) incidir en el cuidado de la vida y la biodiversidad?

I. M.: Desde Espacio Permanente entendemos el arte como un medio de conexión profunda con lo esencial: la vida, la naturaleza, la energía. Los artistas, a través de sus procesos creativos, investigativos y sensibles, abren espacios de reflexión que nos invitan a mirar de nuevo, a percibir desde otros lugares, a relacionarnos con el mundo desde la presencia y conciencia activando nuevas formas de percepción y respeto hacia todos los seres. Cada obra nace de una intención transformadora: investigar profundamente, elegir materiales con conciencia, imaginar otras formas de existir. Así, los artistas no solo crean, sino que coreografían lo esencial: esos movimientos sutiles que elevan la frecuencia colectiva y nos recuerdan la interdependencia de toda la vida. En este sentido, el arte no es solo una herramienta de denuncia o contemplación, sino un acto vital que nos invita a cuidar, regenerar y habitar el planeta de forma más sensible y responsable. Explorar cómo la energía –visible o sutil– nos atraviesa y nos transforma, y cómo el arte puede elevar esa vibración individual y colectiva.

Coreografías de lo esencial
Espacio Permanente
Carrera 22 No. 75-08
San Felipe – Distrito Creativo.