
El viaje musical de Carambolo, una propuesta que navega en aguas diversas
Carambolo. De izquierda a derecha, Max Schroth, Jakob Dinnebier, Antonio García Hosie y Felipe Suárez León. Ausente en la foto: Óscar Mosquera.
Con una gira que comienza el 8 de agosto en el resucitado teatro Unión, de Honda, y que seguirá en varios locales de Bogotá, la banda colomboalemana Carambolo presenta ‘Lejanías’, su nuevo trabajo discográfico, en el que se combinan jazz, rock latinoamericano, trip hop y otras hierbas.
Por: Eduardo Arias
Carambolo es un proyecto musical inclasificable que dirige el cantautor colombo alemán Antonio García Hosie. Esta propuesta navega por los mares del rock latinoamericano y se sumerge en atmósferas de jazz, ritmos latinoamericanos y arreglos progresivos.
Acaban de lanzar Lejanías, un trabajo compuesto por tres temas y que presentarán en el Teatro Unión, de Honda, un escenario que durante décadas estuvo abandonado y que no solo ha resurgido de sus cenizas, sino que también es pieza clave del auge como centro cultural de este puerto sobre el río Magdalena. La gira continúa en Bogotá, ciudad en la que ofrecerán recitales en El Bolón de Verde (sábado 9), La Buhardilla (viernes 15), la tienda de discos RPM Records (viernes 22) y el viernes 29 de agosto en Proyecto Binario.
En esta etapa de su carrera, Carambolo es un grupo que conforman, además de García (sintetizador y voz), los guitarristas Óscar Mosquera y Felipe Suárez León, Max Schroth (bajo) y Jakob Dinnebier (batería). Las letras, escritas por García Hosie, son en castellano.
Lejanías muestra un estilo musical ecléctico y profundo y sus letras se caracterizan por ser poéticas y abstractas. Como dice García Hosie, “las canciones giran en torno a la distancia, la pérdida y la búsqueda de un hogar más emocional que geográfico”.
Antonio García inició sus estudios de música en Bogotá y los terminó en Mannheim, Alemania. Creció con rock argentino, rock clásico, jazz y trip-hop, géneros que marcan sus influencias más significativas. Es hijo de Sandra Hosie y del actor Álvaro García, ambos melómanos y aficionados a la música. Esto le permitió a Antonio probar múltiples instrumentos durante su juventud. CAMBIO conversó con él acerca de su proyecto musical.
CAMBIO: ¿Cómo y cuándo descubrió la música y decidió dedicarse a ella?
Antonio García Hosie: Pasivamente, descubrí la música muy temprano, a través de la música que oían mis padres. El descubrimiento de interactuar con la música o crearla llegó más tarde, alrededor de los 6 o 7 años, cuando mi mamá me metió a clases de piano. Decidí dedicarme a la música desde décimo grado de bachillerato, después de considerar algo más relacionado con artes plásticas y diseño. Decidí dedicarme a lo que le estaba invirtiendo más tiempo.
CAMBIO: ¿De qué manera se conformó esta banda colomboalemana?
A. G. H.: En 2016, Julián Montilla estaba viviendo en Berlín y yo iba a visitarlo y producimos música allá. Pensamos en lanzar algunos de los temas que hicimos y un año después se hizo el primer lanzamiento, Recuerdo dinamita, con el sello In-Correcto, seguido del EP Cauce, a principios de 2018. Luego de que Julián se devolviera a Colombia nos fue más difícil coordinar para seguir haciendo música y el proyecto se detuvo. Decidí retomarlo para mi maestría, presentándolo en vivo por primera vez en 2023 con músicos de Colombia y Alemania. El formato en vivo es en quinteto, con dos guitarras, sintetizador, bajo, batería y elementos electrónicos.
CAMBIO: Usted menciona a Luis Alberto Spinetta y Charly García como dos de sus influencias. ¿Cómo las adaptó al estilo de Carambolo?
A. G. H.: La mezcla de ritmos latinos, jazz y rock es una de las características más marcadas de algunos proyectos de Spinetta, pensando más que todo en sus etapas con las bandas Invisible y Pescado Rabioso. Eso y el rock progresivo de Charly con La máquina de hacer pájaros y Serú Girán son dos de mis mayores influencias. La diferencia está más que todo en la manera que las letras le hablan al oyente. En ese sentido, Carambolo tiende a parecerse más a Radiohead, Portishead o Björk, proyectos que también tienen un carácter político en sus letras, pero dirigido más que todo al individuo. Este proyecto comparte un poco esa introspección nórdica, pero la expresa en un lenguaje latino.
CAMBIO: Háblenos de la manera como circula su música.
A. G. H.: Nuestra música ha resonado con la audiencia mexicana, siendo los que más nos han escuchado en las plataformas de streaming desde la incepción del proyecto. Los países que más nos escuchan son por lo tanto Colombia, Alemania y México. Sin embargo, me ha sorprendido positivamente ver que también tenemos oyentes en sitios como Turquía, Taiwan y España, entre otros.
CAMBIO: Un público muy variado. En su concepto, ¿a qué se debe eso?
A. G. H.: Siento que Carambolo puede conectar con el oyente desde diferentes ángulos. Por un lado, está el texto, que se dirige más que todo a Latinoamérica y a países hispanoablantes, y por el otro está la música, que habla con un fuerte acento en diferentes idiomas o géneros, por decirlo de alguna manera. Tal vez por esta razón, desde el resurgimiento en 2023, el crecimiento del proyecto ha sido constante.
Escuche aquí Lejanías:
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