‘Fotográfica Bogotá', una bienal de fotografía con mucha historia y contenido

El próximo 30 de agosto de agosto, en diversos espacios de Bogotá, comienza Fotográfica Bogotá, la bienal de fotografía de Bogotá, que termina el 5 de septiembre, aunque algunas exposiciones se extenderán hasta el 11 de noviembre. Las diferentes muestras se exhibirán en galerías y espacios abiertos.

La edición 2025 de Fotográfica se estructura en torno a ejes que abordan la memoria colectiva, la justicia social, la transformación de territorios y la fotografía como herramienta de resistencia y reconciliación. Participan fotógrafos de Colombia, así como de Brasil, Chile, México. Kenia, Eslovaquia, Irlanda, Suecia, Ecuador Países Bajos, Francia, Hungría, Japón y España.

Los ejes de la edición IX de Fotográfica 2025 son exposiciones en la mayoría de los museos de la ciudad, entre ellos el Claustro de San Agustín, los museos de Santa Clara, el de Arte Colonial y el de Bogotá, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata, así como las universidades de los Andes y Jorge Tadeo Lozano. También habrá exposiciones en diversos espacios públicos de la ciudad.

Otros eventos programados son el Ciclo Teórico, la Revisión de Portafolios, diversos talleres en las universidades que están apoyando el evento, Convocatoria Nacional, La Mirada Joven (en la que participan los mejores estudiantes de fotografía de las universidades que apoyan en certamen) y la Noche de la Fotografía, un espectáculo nocturno de música y poesía con fotografía Light painting.

20 años de trayectoria

“La Bienal Internacional de Fotografía Fotográfica Bogotá surgió en 2005 como una plataforma para mostrarle al público narrativas fotográficas que trascienden lo evidente y que invitan a a reflexionar sobre realidades sociales, históricas y culturales desde perspectivas poco exploradas”, dice Gilma Suárez, la gran cabeza visible de este evento. “Entre los hitos más recordados de la Bienal se encuentran la ampliación de su alcance internacional, la inclusión de temáticas críticas sobre derechos humanos y memoria histórica, así como la participación de artistas emergentes junto con creadores de trayectoria consolidada”.

Este encuentro les ha permitido a los jóvenes amantes de la fotografía el cine, el diseño y el periodismo, así como a los profesionales del oficio, adquirir conocimientos estéticos e históricos de reconocidos historiadores, curadores, artistas y profesores internacionales que vienen de otras latitudes para hablar y reflexionar acerca de los avances y desarrollo en este campo del arte.

El evento ha contado con el respaldo de instituciones culturales nacionales, embajadas, organizaciones de cooperación internacional y alianzas con museos y centros de arte, lo que le ha permitido sostener su crecimiento y proyección global. Sin embargo, como advierte Gilma Suárez, “las tareas de gestión para la consecución de recursos es brutalmente dura. La empresa privada en su gran mayoría no llega a comprender la importancia de estas iniciativas (salvo Epson este año), que dan oportunidades a muchos egresados de la academia con estudios en arte, de un trabajo para ampliar sus conocimientos adquiridos, sino también es una forma de mostrar en el exterior una imagen más amable de Colombia. Y en cuanto al Estado, se reciben apoyos que no son ni la mitad del presupuesto requeridos; sólo en el período del ministro de Cultura Juan David Correa que comprendió como nadie la importancia de fortalecer estas iniciativas.

Palestina, país invitado de honor

En esta edición, dice Gilma Suárez, “Colombia y Palestina son los países invitados de honor, en un diálogo visual que busca evidenciar tanto la riqueza cultural como las tensiones y desafíos que atraviesan ambas naciones”. Agrega que la presencia de Palestina como país invitado se plantea desde una perspectiva que reconoce su experiencia histórica de resistencia y resiliencia, estableciendo un puente simbólico con Colombia, que en los últimos años ha afrontado procesos de memoria, reconciliación y valoración de su diversidad cultural tras décadas de conflicto armado. “Este paralelismo busca que el espectador comprenda cómo, en contextos diferentes pero comparables, la fotografía se convierte en un acto de afirmación cultural y de construcción de identidad, permitiendo que la imagen sirva tanto para denunciar como para sanar, y que el arte abra caminos de entendimiento entre pueblos que comparten luchas por dignidad y reconocimiento”.

A su modo de ver. el paralelismo entre la situación palestina y la colombiana son las tragedias que viven estas dos regiones del mundo. “Palestina, cuya tragedia no comenzó ayer, enfrenta una situación de ignominia y genocidio producido por Israel. En cuanto a Colombia pienso que los que estamos en las ciudades, a pesar de la inseguridad, vivimos en una isla frente a nuestros campesinos, indígenas y los habitantes del campo en la Colombia profunda, aterrorizados y masacrados entre los fuegos de tanto delincuente que se dan garra por el dominio de los territorios”.

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