‘El mato’, de Camilo Echeverri, un viaje artístico al futuro para que cuidemos el planeta

Camilo Echeverri presenta en la galería La Cometa, de Bogotá, El mato, su nueva obra. Ana Cárdenas, curadora de la exposición, dice que el proyecto ya lo había empezado a desarrollar y la galería muestra una extensión. El mato empezó con un video, al que más adelante le agregó pinturas y archivos.

Echeverri es un artista y fotógrafo que se plantea diversas preguntas. ¿Cómo se crean las imágenes y cómo nos relacionamos con la naturaleza? ¿Cómo la Inteligencia Artificial (IA) se aproxima a lo natural? Crea imágenes a través de la Inteligencia Artificial y pregunta cómo en el futuro nos relacionaremos con la naturaleza y el mundo animal, las semillas y los cultivos del trópico. Las suyas son reflexiones urgentes y necesarias. No es un botánico, pero le interesa la manera cómo se forman las imágenes y nuestra relación con ellas. Aborda su arte de forma delicada. Su pintura recoge la historia clásica y la historia contemporánea.

Echeverri nació en Medellín y está radicado en Berlín. Trabaja en pintura, video, instalación y fotografía. Su práctica examina cómo los sistemas de representación median nuestra relación con el mundo vivo. Ha trabajado diferentes temas como el tema del progreso y la selva, el archivo familiar y el ladrillo clásico de Antioquia, que es símbolo de progreso, estabilidad y cambio de estrato social. Estudió Arquitectura en la Universidad Pontificia Bolivariana. Luego cursó estudios de geopolítica en la Universidad EAFIT y una maestría en Fotografía en la Universidad de las Artes de Londres.

Después de su maestría, creó proyectos como The World is fulling, Super women y Correspondencias. Entre 2014 y 2015, junto con James Evans y Danija Andersone, creó la Revista Asunto, una publicación dedicada a la cultura y el arte latinoamericano. Ha colaborado con la artista colombiana Clemencia Echeverri como director de fotografía en todas sus video instalaciones. Participó en la Bienal de Arte de Medellín en 2025. Este año hizo una exposición en el Instituto Iberoamericano en Berlín y otras individuales en Medellín, en galerías como La Bruja.

El Mato es el resultado de una investigación que le ha tomado dos años y medio. El video que es posible ver en La Cometa ya lo había mostrado en la Bienal de Medellín en octubre de 2025. Este tiene dos extremos, el primer extremo es la Inteligencia Artificial y el segundo extremo es la visita a la puerta de la Serranía de Chiribiquete en el Amazonas. El eje central se relaciona con el progreso y cómo los seres humanos lo están empujando sin medir las consecuencias. El proyecto no es sobre comunidades ancestrales ni sobre cambio climático, sino una mediación de imágenes en este universo y cómo nos distanciamos del universo, y cómo las simulaciones realizadas con la IA son capaces de crear emociones humanas sin una experiencia directa.

El progreso sin límites nos lleva a una distancia con el universo, y, en ese sentido, El mato es una reflexión de la destrucción de la naturaleza. Escogió el Amazonas, pues es una de las pocas entidades vivas y aún vírgenes de este planeta. Chiribiquete es la historia de un lugar virgen. Para el artista resulta extraño encontrar este lugar virgen y fantástico que se siente tan ajeno de la locura que se vive hoy en día.

En el video se utilizan varias técnicas como la Inteligencia Artificial, la tecnología de juegos de videos, imágenes reales y también imágenes del Jardín Botánico y del Museo de Historia Natural de Berlín. En el resto de la exposición utiliza otras técnicas como fotografía y pintura en las que trabaja con técnicas como el óleo, el acrílico, la acuarela, el dibujo a lápiz y el collage. Echeverri explora desde diferentes fuentes, como por ejemplo la representación de la selva y lugares vírgenes desde diferentes puntos de vista.

La exposición está llena de historias conectadas entre sí. Hay una pintura que se titula El gran simulacro, que trata sobre los jardines botánicos. Muestra cómo estos son inteligencias artificiales y hace énfasis en que no necesitamos ir a la selva y así no la destruimos. Trata sobre el fenómeno del jardín botánico como invernadero con elementos naturales. Está inspirada en su experiencia en el Jardín Botánico de Bogotá.

Otra pintura es La siembra, una bolsa plástica con un pequeño árbol: la imagen que tenemos para la reforestación en jardines, fincas, casas y jardines botánicos. Esa bolsa representa el control humano de la naturaleza.

Esta exposición proporciona una plataforma importante para la reflexión crítica y permite una visión centrada en su trayectoria artística actual. Ofrece a coleccionistas, críticos y público en general una oportunidad para evaluar la evolución de su obra y su relevancia dentro del debate sobre arte contemporáneo.

Galería La Cometa
Carrera 10 No. 94 A - 25
Abierta al público hasta el 1 de abril.