'Lenguajes en papel', exposición colectiva en la galería El Museo

En tiempos en que los medios de comunicación eran impresos solía decirse: “El papel aguanta todo”. Esta poco amable frase que se utilizaba para calificar textos deficientes tendenciosos le cae como anillo al dedo a la exposición Lenguajes de papel que se exhibe hasta el 21 de marzo en la Galería El Museo. Pero en un buen sentido.

• ¿Sabía que puede leer hasta 10 artículos de CAMBIO sin costo? Regístrese aquí

Al recorrer las dos salas donde ser presenta esta muestra colectiva es posible ver que el papel no solo es un soporte más que digno para piezas en dos dimensiones (dibujos, carboncillos, acuarelas) sino que con él también permite crear obras de arte en tres dimensiones, manipularlo y darle infinidad de usos plásticos. La muestra presenta trabajos y propuestas de más de 50 artistas emergentes que dialogan con nombres considerados de mediana trayectoria como Gabriel Silva, Juan Francisco Casas, Marco Mojica y Vicky Neumann, y maestros ya consagrados como Gustavo Zalamea, Manuel Hernández, Maripaz Jaramillo y Antonio Caro.

Las diferentes propuestas que componen Lenguajes en papel son de una gran diversidad. Aunque apenas son dos salas, una mirada atenta a las tantas propuestas allí exhibidas toma un buen rato. Desde dibujos en los que se utilizan técnicas tradicionales hasta el uso de dispositivos electrónicos que interactúan con el papel, la cartulina o el cartón. Estas piezas, en su conjunto, dan cuenta de la versatilidad que tiene el papel como un soporte que se adapta y se moldea a las necesidades y búsquedas de los artistas.

Esta es una exposición que la Galería El Museo realiza cada año desde 2010. Su principal objetivo es apoyar el arte joven y, a la vez, estimular el coleccionismo en las nuevas generaciones.

El discreto encanto del papel

El papel suele verse como un material de paso, donde se plasman bocetos y esquemas de ideas que más adelante se transformarán en óleos, planos cinematográficos o esculturas, por no hablar de edificios, aviones, puentes o refinerías. El texto de sala de la exposición resalta que, contrariamente a lo que muchas veces se piensa que “el papel ha sabido trascender su cualidad de soporte plástico para convertirse en protagonista esencial de la obra. Desde el Hombre de Vitruvio, que dibujó da Vinci en un cuaderno, pasando por el trabajo de Hokusai –autor de _La gran ola de Kanagawa_– y por los inmortales grabados de Goya, continúa siendo clave en el devenir del arte contemporáneo. Siempre ha sido el soporte más íntimo, cercano e inmediato de la creatividad. Sobre este material los artistas, a través de los siglos, han aprendido a dibujar y le han dado rienda suelta a su imaginación”.

Luis Fernando Pradilla, director de la galería, dice que Lenguajes en papel “es de las exposiciones más atractivas que hacemos en la galería durante el año porque hay mil manifestaciones de cómo trabajar con este material. Incluimos artistas cuya carrera profesional está iniciándose y, en este caso, artistas ya muy reconocidos como Gustavo Zalamea o Manuel Hernández, que fueron grandes trabajadores del papel”. Agrega que el propósito de esta exposición es apoyar a todos los artistas jóvenes cuya carrera está iniciándose, muchos de ellos sin galería. “La otra perspectiva es fomentar el coleccionismo entre la gente muy joven que está comenzando su vida familiar, que tienen sus casas nuevas. Básicamente es estimular el coleccionismo con precios muy cómodos y propuestas fantásticas”.

Esta exposición permite corroborar que, lejos de ser un material desechable, el papel ofrece muchas posibilidades y se ha ganado desde tiempos muy lejanos un lugar en la historia del arte. De ello no sólo da fe esta colectiva, sino también las propuestas de Sebastián Camacho (Arquitectura del silencio) y de Laura Posada Urrutia (Curvas de nivel), que se exhiben en otras salas de la galería.

.