En marzo murió Alexander Kluge, uno de los más destacados directores de cine alemán. Abogado, escritor, activista político y destacado intelectual, siempre fue polémico y controvertido. Alemania cultural pierde a uno de sus más brillantes representantes de una generación muy especial.
Se cumplen cien años del estreno de ‘El acorazado Potemkin’, una de las más importantes películas de la cinematografía mundial, dirigida por el muy conocido y legendario maestro del cine soviético Serguei Eisenstein.
No sólo ha cumplido 50 años de creación la promocionada película 'Tiburón'. También otras, y muy importantes, se rodaron en aquel año en diversos continentes. Muchas de ellas merecen recordarse por su relevancia, argumento y calidad fílmica, Algunas el paso del tiempo las ha convertido en clásicas del cine universal y siguen sorprendiendo por su temática, filmación y criterios cinematográficos, por lo general con un gran director detrás.
Se verá en cine la epopeya de la selección de Uruguay que conquistó a Europa con un balón de fútbol, ganando la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París de 1924. Con una figura desconocida que era su portero, Andrés Mazali, se logró lo que siglos atrás había hecho Colón, pero en sentido contrario.
La película ‘Cónclave’, con ocho nominaciones a los Premios Óscar, es un 'thriller' de suspenso e intriga en la lucha por el poder papal. El hasta ahora misterioso y oculto proceso de dicha elección resulta muy interesante de ver, en especial para el católico de occidente, educado en que no se debe saber nada sobre uno de los rituales más secretos y antiguos de la Iglesia. Se estrenó en Colombia el pasado 20 de febrero de 2025.
Hace 100 años se estrenó ‘El último hombre’, una cinta muda alemana que dirigió Driedrich Murnau y que dio origen a un lenguaje cinematográfico que por fin pudo liberarse del yugo de tener que ser como el teatro.
La llegada de la inteligencia artificial también tendrá implicaciones muy grandes en el desarrollo del cine y de las artes audiovisuales en general. ¿Cuáles son los riesgos que se afrontan?
¿Se gana por la calidad de la película, los méritos del director o de los actores? ¿Por buena taquilla? ¿O en realidad se gana por el manejo, tras bambalinas, de los intereses de las grandes casas productoras y de hacer lobby, de manipulación y de promover favoritismos, de quien más invierta en la campaña por obtener la codiciada estatuilla?
Hace 50 años estas películas llenaron las salas de cine de todo el mundo. Algunas de ellas, además de haber sido premiadas y muy populares, cinco décadas después se han convertido en piezas clásicas de Hollywood.
En marzo, un mes dedicado a reconocer y valorar los derechos de la mujer, resulta pertinente rememorar algunas de las más importantes directoras en la historia del cine por su trabajo, temática, criterios fílmicos, innovación estética, aportes y su posterior influencia, y no solo por haber ganado algún premio o Festival de cine.
La más emblemática cinta de “cine para adultos” ha sido quizá la más taquillera de su género. Costó 47.000 dólares y recaudó cerca de 50 millones de dólares, mil veces el dinero invertido.