Bienal Internacional de Danza de Cali, un encuentro con otros mundos

La Bienal Internacional de Danza de Cali es una oda al cuerpo, al movimiento y al diálogo entre la tradición y la vanguardia. Durante la séptima edición, que se realiza hasta el 17 de noviembre, la capital del Valle vuelve a ser epicentro de la danza mundial con este evento que durante más de una década ha reunido a bailarines, coreógrafos, investigadores y públicos diversos en torno al cuerpo y sus múltiples lenguajes.

La Bienal Internacional de Danza de Cali 2025 cuenta con un repertorio que recorre la danza contemporánea, el folclor, la creación interdisciplinar y las tradiciones de distintos territorios. El Foco Cataluña, desarrollado en alianza con el Instituto Ramon Llull, presenta a cinco artistas y colectivos de gran reconocimiento internacional, con obras, exposiciones y residencias en Cali. Asimismo, el Foco Regional le da protagonismo a los danzantes de pueblos indígenas de Colombia, fortaleciendo la conexión entre la danza, la memoria y el territorio.

El lema de esta edición es ‘_Otros mundos, otras danzas’_, lo que se refleja en el afiche, una creación del artista visual José Horacio Martínez Méndez, ganador del primer premio del Salón Regional zona cinco y Colcultura, 1992, lo mismo que el primer premio en el XXXV Salón Nacional de Artistas, en 1994, y mención de honor del XXXII Salón Nacional de Artistas y Colcultura. CAMBIO habló con él acerca de la concepción de su obra.

CAMBIO: ¿Cómo fue el proceso creativo de la imagen y el afiche oficial de la Bienal Internacional de Danza de Cali 2025?

José Horacio Martínez: La pintura que está en el fondo del afiche es parte de una serie de obras contemporáneas que estoy haciendo actualmente. Entonces, fue muy propicio que me invitaran a participar en el cartel de la Bienal y me inspiré en un texto de Carl Jung sobre nuestro demonio interno, que muy pronto descubre que en realidad es la alegría y, en este caso, la danza es alegría. La danza no es sólo lo que creemos; es un encuentro mundos, se enfrenta a circunstancias particularmente maravillosas y une los diversos mundos.

CAMBIO: ¿Cómo refleja usted ese diálogo entre los mundos?

J. H. M.: Aparecen esos platanales en la imagen, que también son símbolos de unión y aluden a la tierra que hoy recibe esta séptima Bienal: Cali, un territorio tropical. En el afiche también aparece una figura delineada que es un bailarín griego, pero no se define claramente: puede ser uno de nuestros propios bailarines. La otra figura podría ser una bailarina de cumbia o de ballet. Lo importante es que ambos mundos se unen y esa es la idea central del afiche oficial.

CAMBIO: En el afiche también se ven diferentes elementos como la palmera, objetos y espacios diversos. ¿Cómo llegó a incluir todos estos referentes en el concepto visual?

J. H. M.: Hay algo maravilloso de trabajar en proyectos como este, que es estar conectado con todo lo que sucede. No trabajé en el afiche para la Bienal, sino porque me encantó la oportunidad que me dio la vida de crear algo que, de pronto, encuentro el marco, el lugar, el espacio perfecto para expresar algo que tenía en mí. Quise crear una sorpresa, una imagen que hablara de la transparencia, de la disolución de lo que se ve, casi como si fuera un espejo que nos permite ver esta tierra con otros ojos.

CAMBIO: El afiche nos evoca la danza, los mundos, las historias… ¿qué reflejan los colores tan fuertes, vivos y esperanzadores?

J. H. M.: La danza es una expresión muy elevada de la esperanza, y la alegría nos concierne a todos. En cuanto a los colores, inicialmente pensé en la bandera de Cali, pero finalmente encontramos estos colores del Pacífico, colores fuertes, y esta contradicción entre la fuerza del color y la pesadez del contexto de este territorio me llevó a pensar “esto va a flotar”, y así fue como los elementos empezaron a volar. El hecho de que floten, de que vuelen, es algo muy grato para mí; y está presente en mi obra, es algo muy relacionado con mi trabajo.

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