Blues & Folk Festival 2025 llega a seis ciudades de Colombia con conciertos, talleres y cultura
La versión número XIX del festival también incluye el Creative Camp, en su cuarta edición, que busca generar una plataforma presencial de talleres, conversaciones y espacios creativos para artistas emergentes de la región del Pacífico.
Por: Rainiero Patiño M.
Seis ciudades de Colombia viven los ritmos en el Blues & Folk Festival + Creative Camp 2025 en su decimonovena versión. Hasta el próximo 4 de octubre, Cali, Palmira, Buenaventura, Bogotá, Pereira y Armenia desarrollan una agenda de conciertos, encuentros pedagógicos y circulación nacional, que reúne a artistas de Colombia, Estados Unidos y Argentina, junto a sonidos que respetan el pasado, dialogan con su contemporaneidad y reimaginan futuros.
Reconocido como el único festival latinoamericano con el premio Keeping the Blues Alive otorgado por The Blues Foundation de Memphis (Estados Unidos), el Blues & Folk Festival consolida en esta nueva versión su alcance por dinamizar los diálogos y las culturas, llegando por primera vez con programación artística al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella en Bogotá.
El festival también busca fortalecer la generación de conocimientos a través del Creative Camp, que en su cuarta edición genera una plataforma presencial de talleres, conversaciones y espacios creativos para artistas emergentes de la región pacífico que comparten experiencias con los invitados internacionales y otros expertos.
“Blues & Folk Festival 2025 reafirma a Colombia como un epicentro de la música global. Este año, el público vivirá tanto la innovación de artistas contemporáneos, como la profundidad de nuestras tradiciones”, señala Michael Cadena, director del Festival.
En camino a celebrar 20 años de compartir vivencias a través de la música, esta nueva versión propone una fusión de géneros como el blues, el folk, el soul, el jazz y músicas andinas con profundas raíces en las tradiciones de Colombia, Estados Unidos y Argentina, que permitirán al público disfrutar de sonoridades que entrelazan historias, poesía y ritmos autóctonos como los de la cultura wayuu.
La agenda de conciertos se inició el 23 de septiembre y tiene como artistas centrales a los estadounidenses Talibah Safiya, con Eternal, una propuesta íntima y poderosa que, tras el reconocimiento de su álbum Black Magic (2024) por NPR entre los mejores del año, profundiza en la autoaceptación y la resistencia como motores creativos y Regi Yarbrough ‘Yacblues’, músico y educador líder de Yarbrough & Company (YAC), galardonado en el Magic City Blues Battle y nominado a los Alabama Music Awards.
La representación argentina está a cargo de Diego Cortez, multiinstrumentista y compositor de trayectoria internacional que ha colaborado con figuras de la talla de Mercedes Sosa, Lila Downs y Niña Pastori en producciones distinguidas con premios Grammy y Gardel.
Esta edición fortalece la diversidad de géneros y el protagonismo cultural de las músicas del mundo como parte esencial del diálogo sonoro. Las apuestas nacionales llegan desde La Guajira con Henry Pimienta Pushaina, quién es pionero con su portafolio de obras wayuu para guitarra, mientras que, en Bogotá, el dúo Carlos Reyes & Germán Pinilla profundiza en sonoridades contemporáneas inspiradas en el folk y el blues.
El festival también cuenta con la energía de Carlos Elliot, referente del soul boogie colombiano; además, con Juan Romero Cuarteto de Popayán, que fusiona jazz, improvisación y tradiciones nacionales; y la propuesta de Juan Libiesis & Los Nadaístas, quienes entrelazan blues y poesía en vivo desde Cali.
La memoria del género estará a cargo de Francisco Demarchi, intérprete del blues clásico del siglo XX, y se suman agrupaciones como Catfish, The Walkers, Las Tortugas Azules, Madriguera, CaliCelta, Jorge Vanegas ‘Vulgarxito’ y Grupo Huari Runa, que desde el Valle del Cauca y otras regiones mantienen vivo el legado del blues, el folk, el rock y las músicas andinas, aportando una conexión única entre raíces y contemporaneidad.
Cali vive una experiencia sin precedentes con los conciertos sinfónicos de la Banda Departamental del Valle del Cauca, la Banda Sinfónica EMAVI y la Banda Sinfónica Universitaria de Bellas Artes, bajo la dirección del maestro Remo Ceccato, uniendo tradición académica y sonoridades raizales andinas en un mismo escenario.
Esta edición del festival es posible con el apoyo del Ministerio de las Culturas como parte de la lista Bienal de proyectos de Interés Nacional 2024 - 2025, la embajada de los Estados Unidos en Colombia, Music Export Memphis y se realiza en asocio con la Universidad del Valle, la Pontificia Universidad Javeriana, Bellas Artes, el Banco de la República, Comfandi, la Fundación Hispanoamericana de Cali, la Secretaría de Cultura de Palmira y los Centros Culturales Colombo Americanos de Bogotá, Armenia, Pereira.
La agenda de conciertos es con entrada libre y cupos limitados. Toda la información sobre eventos y artistas puede explorarse y consultarse en el enlace: https://www.colomboamericano.edu.co/eventos/
Comentar este artículo
Aún no hay comentarios
