Del pupitre a la pantalla grande: estudiantes de Barranquilla aprenden a ver el cine de otra manera

Genaro entrega los cuerpos de los miembros de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC) que han sido asesinados. De vereda en vereda, a bordo de su viejo y destartalado camión, el hombre va dejando los cadáveres en las casas de las familias: un cajón de palos rústicos y un sobre con dinero. Su cara inexpresiva y su silencio casi absoluto hacen que el doloroso momento cobre un significado cotidiano. Pero detrás de la aparente rutina, una gran pregunta esconde el sentimiento real: la búsqueda de un hijo.

Es la historia del cortometraje de 18 minutos que lleva el nombre de su protagonista y que Yilber Andrés Garcés, estudiante de noveno grado del Colegio Libertador Simón Bolívar, hizo como curador de #InFrame, un proyecto audiovisual que busca formar nuevas audiencias jóvenes críticas y participativas en torno al cine.

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#InFrame, que es liderado por la Fundación Cultural y Audiovisual Zafiro, es un proyecto creado por los gestores culturales Esmeralda Castro y Edilberto Porras, que es apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes a través del Programa Nacional de Concertación de Cultura 2025.

En sus propias palabras, en pocos meses Yilber pasó de ser “alguien que solo veía cine para divertirse, a convertirse en un espectador más analítico y crítico, capaz de preguntarse sobre las decisiones que toma el director para construir su historia”. Así, la experiencia con #InFrame se abrió como una nueva ventana al arte para este joven habitante del populoso barrio La Flores, en Barranquilla, una zona con múltiples problemas sociales y económicos.

“Que la felicidad no solo depende del dinero”, dice Yilber cuando se le pide explicar las razones por las que eligió el cortometraje dirigido por Jesús Reyes y Andrés Porras, estrenado en 2016. “Porque con el cine también aprendí a entender muchas de las situaciones que se presentan en mi barrio”, agrega con timidez ante la cámara, pero con la voz firme de quien se ha preparado para el momento.

Cine paso a paso

“Se puede odiar tanto a alguien como para matarlo”, le dice el policía a la joven Carmen, quien es señalada de asesinar a su compañera de clases Cristina. Es una de las escenas claves del cortometraje ¿Viste a Cristina el 7 de marzo?, seleccionado por Samantha Jiménez, estudiante de noveno grado de lED Alexander Von Humboldt, participante de #InFrame. 

La producción de 15 minutos fue inspirada en un caso real ocurrido en España y cuenta la historia que se vive en el interior de un colegio, en donde el matoneo desencadena situaciones trágicas.  

Samantha dice que siempre ha sido alguien que ve cine y lo admira, que escogió esa película porque trata sobre el matoneo y las consecuencias que este puede traer. También, porque la vio como una forma de hacer reflexionar a todos sobre esa realidad. 

“Mi percepción del cine cambió con los talleres porque pude reconocer muchos más elementos audiovisuales de las películas. Y es importante para nosotros entender cómo el cine es algo más expresivo e  interesante, además de dialogar con personas que saben del tema y tener experiencia con medios de comunicación”, cuenta la estudiante.

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A través de talleres y exhibiciones guiadas, #InFrame busca generar un proceso formativo gratuito dirigido principalmente a estudiantes de secundaria, priorizando instituciones públicas. De este modo, los jóvenes adquieren conocimientos en pensamiento crítico, apreciación y opinión audiovisual, así fortalecen la apropiación de la cultura cinematográfica y se fomenta el consumo consciente del cine nacional y regional.

El proceso de formación de los jóvenes ocurrió en tres grandes fases. La primera, realizada durante el mes de agosto, fue a través de encuentros lúdicoformativos sobre lenguaje audiovisual. En septiembre, los estudiantes participaron de encuentros sobre pensamiento creativo. Luego, ellos mismos seleccionaron los contenidos audiovisuales y/o cinematográficos nacionales, a través del comité de programación estudiantil, con el acompañamiento de expertos audiovisuales. En octubre estos contenidos fueron exhibidos a través de funciones públicas.

En esta versión el proyecto ha llegado a 1.500 estudiantes de diferentes instituciones educativas, jóvenes desde sexto hasta décimo grado. 

“Hemos descubierto que muchos ya están familiarizados con términos y herramientas del lenguaje audiovisual, pero necesitaban el espacio para profundizar, analizar y expresar sus opiniones. Lo más gratificante es ver su capacidad de análisis crítica: ya no dicen simplemente me gustó o no me gustó, sino que argumentan desde el guión, la fotografía o la puesta en escena, por ejemplo, demostrando una lectura más profunda y consciente del cine”, explica Esmeralda Castro.

Del taller a la sala

El evento central de #InFrame fue el 29 y 30 de octubre de 2025. Con cuatro funciones. Frente a una sala de cine repleta, en cada función, tres estudiantes presentaron y analizaron los cortometrajes que eligieron. Luego conversaron sobre su contenido y las técnicas usadas por los directores y los productores.

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Los jóvenes tuvieron la oportunidad de conversar con la productora Diana Patiño Martínez, quien compartió su experiencia en el primer día desde la mirada de la obra y en el segundo desde su oficio dentro de la realización de las producciones.  

Con las funciones especiales los estudiantes pasaron de ser espectadores a protagonistas de la programación. María Alejandra Camargo, estudiante de noveno grado de la IED Alexander Von Humboldt, seleccionó el corto llamado “El dolor de mi madre”, una producción animada de seis minutos que navega entre los altibajos, complejidades, dolores y resiliencias de una familia. 

Desde su mirada, María Alejandra explica que le llamó la atención como las protagonistas cuentan el paso del tiempo en su vida y cómo se transmite un legado a través de tres generaciones de mujeres.

Y desde su visión didáctica, Castro dice que cuando los jóvenes aprenden a leer una película desde su propuesta estética, su producción y su trasfondo humanístico, desarrollan un consumo más consciente y exigente. Y esto, explica, abre camino a que las obras autorales y regionales encuentren su lugar en las salas, amplía la diversidad de la oferta y fortalece la sostenibilidad del cine en Colombia. El primer capítulo de #InFrame ya terminó, pero este viaje por el cine recién empieza y los ojos de los estudiantes están bien abiertos.